martes, 19 de abril de 2016

Diseño escenográfico

El boceto
Son dibujos a mano alzada, acuarelas, aguas tintas, etc, que dan cuenta de una presentación en dos dimensiones de un fenómeno tridimensional (representación en perspectiva).



La maqueta
Esta es una representación tridimensional realizada a escala, que permite tener un referente más real que la aproximación gráfica.



Los planos
Son la representación a escala en dos dimensiones de las distintas vistas (plantas/alzados) de un espacio escénico. Actualmente disponemos de muchas herramientas de diseño como el Autocad, 3d studio y photoshop para representar de modo digital.

Elementos de la escenografía

Bastidores o Trastos
Es una estructura o armazón realizada con listones de madera o metal sobre la cual se coloca una cubierta (puede ser de maderas, placas laminadas, contrachapado, telas, fibras sintéticas, etc. ) formando esta un panel. Estos pueden cumplir una variedad muy amplia de funciones, pero la fundamental es ser el soporte sobre el cual desarrollamos un espacio escenográfico. Las formas que se pueden desarrollar no están determinadas ya que estos pueden ser rectangulares, cuadrados, circulares, etc.





Construcción de bastidores



Practicables
Son los elementos de decorado tridimensionales que se construyen para alojar sobre ellos personas u objetos pudiendo soportar grandes pesos con una estructura liviana pero resistente. Hay tres tipos principales de practicables: Plataformas o tarimas, escaleras o rampas y carros, estos últimos llevan ruedas para facilitar su desplazamiento en escena





Construcción de practicables


Telones




Construcción de telones


Cicloramas


Telones de embocadura

Tipos de telón de embocadura: 

Telón a la italiana


Telón a la americana


Telón a la veneciana


Telón guillotina


Telón brechtiano


Telón de seguridad (construido en hierro)







Arquitectura teatral

Partes que componen un escenario:

Torreón de tramoya 

torreon_tramoya.jpga) Espacio escénico
b) Arco de embocadura
c) Escenario
d) Foso
e) Contrafoso
f) Telar
a) Espacio escénico
Lugar donde se desarrolla la escena, siendo un espacio tridimensional definido o delimitado habitualmente por el arco de embocadura (alto y ancho) y el fondo del escenario.
b) Arco de embocadura
Es la abertura del escenario que permite ver al público la escena, también denominada `boca´o `arco de proscenio´
El arco de proscenio está enmarcando la escena y aloja el telón de boca. Detrás de este telón, se instala una segunda embocadura que denominaremos embocadura regulable (bambalinón y arlequines).
embocadura.jpgseccion.jpg
c) Escenario
Nos referimos al suelo del espacio escénico. Será nuestra cota 0. Tendremos que conocer las medidas del ancho de boca y fondo del escenario. Puede contener pisos giratorios (en forma de disco), trampas, pistones, puentes y silletas.
planta_escenario.jpgplanta_escenario_2.jpg
El escenario consta de varias partes o zonas de trabajo que es importante conocer para poder movernos en él y definir con propiedad el lugar en el que nos encontramos.

1. Espacio escénico
2-3. Los hombros también llamados costados. Sirven para desalojar de la escena los trastos, ocultar a los actores y actrices, preparar efectos, etc.
4. El foro es la parte del escenario más lejana al público y se delimita por el espacio que queda desde el último telón o fondo de decorado hasta la pared del torreón contraria a la embocadura.
5. La capilla se encuentra detrás de la zona de foro, y fuera del torreón de tramoya. Sirve para almacenar o desalojar elementos. No todos los teatros la tienen. (puede también ubicarse a un costado del espacio escénico)
6. El proscenio es la zona del espacio escénico más cercana al público.

Tendremos que vestir el escenario para poder ocultar al público lo que no queramos que se vea. Esta acción se llama aforar. Los elementos de decorado más sencillos que existen para ello son los que forman una "cámara negra": bambalinas, patas y telón de foro. Están confeccionados en tela negra con cierta opacidad para que no pase la luz y a su vez mate, para que no brille.




d) Foso
Se encuentra justo por debajo de nuestro nivel 0, y en él se encuentra la estructura que soporta el escenario. Nos permite colocar máquinas de elevación, como plataformas hidráulicas (pistón), para hacer apariciones de personas u objetos en escena, por medio de lo que denominamos "escotillón". En los casos en los que hay, se comunican con el foso de orquesta, que a su vez puede ser un pistón 

d) Contafoso
Se encuentra por debajo del foso. Su altura es variable, en función del edificio.

e) Telar
Es toda la zona del torreón de tramoya que queda por encima del límite en altura de la embocadura. En ella se alojan telones, barras de iluminación, decorados, etc., quedando suspendidos de una estructura llamada parrilla. Por debajo de éste y sobre los hombros se encuentran los puentes de maniobra, desde donde se manejan los telones y las luces; y donde hay ubicados clavijeros para atar las sogas que aseguran los decorados.

El teatro a la italiana

Modelo arquitectónico teatral, que surge en el Renacimiento, en el cual el espacio del edificio se compone de dos partes, bien diferenciadas, separando la escena del espectador.
Delante del escenario se situaba el proscenio, poco profundo y largo, destinado al juego de los actores; en el plano posterior, es decir, el escenario propiamente dicho se ubicaban los decorados, lugar que, en esa época, no se podía transponer para no destruir la ilusión de profundidad.
Una muestra cabal del teatro a la italiana es el Teatro Olímpico de Vicenza.
























Vistas y planta del Teatro Olímpico de Vicenza, Italia (1584-85) diseñado por el arquitecto Palladio y construido por el arquitecto Scamozzi.

El teatro medieval


El teatro medieval se presenta en dos campos:


  1. Como elemento de propaganda cristiana, representando los momentos litúrgicos más importantes, como la Epifanía, la visita al sepulcro y la Pasión de Cristo.Dichas representaciones tenían lugar dentro de la arquitectura propia de las iglesias.
  2. El otro es el del teatro callejero, mayormente ambulante; en donde se representaban obras no religiosas, mayormente de índole satírico y/o picaresco. Para este tipo de representaciones se utilizaba un escenario desmontable al modo de un puesto de feria, o un carromato (que servía de vestuario, decorado y lugar de salida de los actores), al cual se le adosaba una plataforma que hacia de proscenio.  














Representaciones del teatro medieval

La escenografía en el teatro clásico griego

Elementos fundamentales en la escenografía teatral griega son:

1- Periaktoi: prismas giratorios. 
2- Pinakes: tableros ornamentados que comprendían el decorado. 
3- Eccyclema: plataforma con ruedas que se introducían a través de las puertas. Ahí tenían lugar las              matanzas.
4- Mechane: especie de polea para la aparición de dioses desde lo alto del Skene.
5- Theologeion: tribuna aérea donde hablaban los personajes divinos.
6- Escalera de Caronte: escalera que ascendía desde el subsuelo.
7- Anapiesma: trampa móvil que eleva a los personajes.
8- Bronteion: recipiente de estaño para simular truenos.























Planta de un teatro clásico griego

Principios de la escenografía

Para los griegos,  la escenografía era el arte de adornar el teatro; en el Renacimiento, se convirtió en la técnica de dibujar y pintar un telón de fondo en perspectiva. Hoy, podemos decir, que es la ciencia de la utilización del espacio teatral.


Puesta de "El anillo del nibelungo" en el Teatro Colón - 2004/2005
Escenografía: Ladislav Stros
Iluminación: Miguel Pantano
Vestuario: Josef jelinek