Iluminación

La iluminación es una de las cosas mas importantes a tener en cuenta para un escenógrafo, esta puede transformar la puesta en algo sublime o puede arruinarla completamente.

El diseño de luces

Hacer una puesta o diseño de luces consiste en realizar una planta de luces, seleccionar las luminarias necesarias para cada escena, determinar cuales son los mejores ángulos, donde se ubican (en las varas o puentes), como van pacheados (conectados), etc...    

El diseñador de iluminación tiene a cargo la organización visual del espectáculo, realzando, ocultando, sugiriendo, colaborando con el relato, generando climas y marcando cambios de escena.

Luminarias

Las luminarias, también conocidas como "proyectores", "spots", "reflectores" o "tachos"; consisten en un cilindro metálico que contiene una lampara incandescente, y al que se le puede fijar una "gelatina" (filtros plásticos que colorean la luz). Tienen, también, un espejo cóncavo en la parte trasera que ayuda a direccionar los rayos lumínicos y, en algunos casos un lente en la parte delantera.   

Existen mucha variantes de luminarias, entre ellas están:

El PAR
Se compone de un artefacto muy simple, que contiene una lampara con lente incorporado, similar a las "unidades selladas" de los automóviles. Dan una luz muy potente y dura.

Lampara PAR

PAR led
Son luminarias con pocos años en el mercado, trabajan con menor consumo, generan menos temperatura y no precisan gelatina, ya que son RGB y a través de la consola regulamos el color de cada una.

 

El Proyector Plano Convexo (PC)
Son luminarias que cuentan con un lente plano convexo y que, tanto la lampara como el espejo se pueden mover hacia adelante y atrás logrando variaciones en el angulo de apertura de la luz (mas cerca: luz mas cerrada, mas lejos: mas abierta) si la lente esta marcada por "escalones concéntricos" (lente compuesto), se llama fresnel, con el cual se logra un rayo de luz muy intenso, con bordes suavizados.

El Fresnel

Elipsoidal 
Son luminarias con mas de un lente (dos plano convexos y una cóncava convexa), con las que se logra un haz de luz mas concentrado y estrecho. Permiten proyectar imágenes ("globos" figuras recortadas)

Elipsoidal Leko

Ciclorama
Son luminarias creadas para iluminar grandes superficies, tales como: panoramas, fondos, escenografías pintadas.

Batería de Cicloramas

Herses o Diablas
Se utilizaban antiguamente para dar luz general a la escenografía.

Consola de iluminación
Sirve para controlar cada luminaria por separado, permite dimerizar, apagar y prender, programar; y en las consolas para led, ademas permite balancear el color de cada luminaria.

Gelatinas 

Son filtros plásticos que dan color a las luces. Desde la aparición de las luces led combinadas, están cayendo en desuso.

Parrilla de iluminación

Orientación de luces

CENITAL




CONTRALUZ




CONTRALUCES CRUZADOS




FRONTAL




FRONTAL PICADO




FRONTAL MUY PICADO



FRONTALES CRUZADOS




RASANTES FRONTALES CRUZADOS




CALLE




NADIRAL

El color

ROJO + AZUL = MAGENTA 

VERDE + AZUL = CIAN

VERDE + ROJO = AMARILLO 

Diseño escenográfico

El boceto
Son dibujos a mano alzada, acuarelas, aguas tintas, etc, que dan cuenta de una presentación en dos dimensiones de un fenómeno tridimensional (representación en perspectiva).



La maqueta
Esta es una representación tridimensional realizada a escala, que permite tener un referente más real que la aproximación gráfica.



Los planos
Son la representación a escala en dos dimensiones de las distintas vistas (plantas/alzados) de un espacio escénico. Actualmente disponemos de muchas herramientas de diseño como el Autocad, 3d studio y photoshop para representar de modo digital.

Elementos de la escenografía

Bastidores o Trastos
Es una estructura o armazón realizada con listones de madera o metal sobre la cual se coloca una cubierta (puede ser de maderas, placas laminadas, contrachapado, telas, fibras sintéticas, etc. ) formando esta un panel. Estos pueden cumplir una variedad muy amplia de funciones, pero la fundamental es ser el soporte sobre el cual desarrollamos un espacio escenográfico. Las formas que se pueden desarrollar no están determinadas ya que estos pueden ser rectangulares, cuadrados, circulares, etc.





Construcción de bastidores



Practicables
Son los elementos de decorado tridimensionales que se construyen para alojar sobre ellos personas u objetos pudiendo soportar grandes pesos con una estructura liviana pero resistente. Hay tres tipos principales de practicables: Plataformas o tarimas, escaleras o rampas y carros, estos últimos llevan ruedas para facilitar su desplazamiento en escena





Construcción de practicables


Telones




Construcción de telones


Cicloramas

Telones de embocadura

Tipos de telón de embocadura: 

Telón a la italiana

Telón a la americana

Telón a la veneciana

Telón guillotina

Telón brechtiano

Telón de seguridad (construido en hierro)

Arquitectura teatral

Partes que componen un escenario:

Torreón de tramoya 

a) Espacio escénico b) Arco de embocadura c) Escenario d) Foso e) Contrafoso f) Telar

a) Espacio escénico
Lugar donde se desarrolla la escena, siendo un espacio tridimensional definido o delimitado habitualmente por el arco de embocadura (alto y ancho) y el fondo del escenario.
b) Arco de embocadura
Es la abertura del escenario que permite ver al público la escena, también denominada `boca´o `arco de proscenio´
El arco de proscenio está enmarcando la escena y aloja el telón de boca. Detrás de este telón, se instala una segunda embocadura que denominaremos embocadura regulable (bambalinón y arlequines).
c) Escenario
Nos referimos al suelo del espacio escénico. Será nuestra cota 0. Tendremos que conocer las medidas del ancho de boca y fondo del escenario. Puede contener pisos giratorios (en forma de disco), trampas, pistones, puentes y silletas.
El escenario consta de varias partes o zonas de trabajo que es importante conocer para poder movernos en él y definir con propiedad el lugar en el que nos encontramos.

1. Espacio escénico
2-3. Los hombros también llamados costados. Sirven para desalojar de la escena los trastos, ocultar a los actores y actrices, preparar efectos, etc.
4. El foro es la parte del escenario más lejana al público y se delimita por el espacio que queda desde el último telón o fondo de decorado hasta la pared del torreón contraria a la embocadura.
5. La capilla se encuentra detrás de la zona de foro, y fuera del torreón de tramoya. Sirve para almacenar o desalojar elementos. No todos los teatros la tienen. (puede también ubicarse a un costado del espacio escénico)
6. El proscenio es la zona del espacio escénico más cercana al público.

Tendremos que vestir el escenario para poder ocultar al público lo que no queramos que se vea. Esta acción se llama aforar. Los elementos de decorado más sencillos que existen para ello son los que forman una "cámara negra": bambalinas, patas y telón de foro. Están confeccionados en tela negra con cierta opacidad para que no pase la luz y a su vez mate, para que no brille.




d) Foso
Se encuentra justo por debajo de nuestro nivel 0, y en él se encuentra la estructura que soporta el escenario. Nos permite colocar máquinas de elevación, como plataformas hidráulicas (pistón), para hacer apariciones de personas u objetos en escena, por medio de lo que denominamos "escotillón". En los casos en los que hay, se comunican con el foso de orquesta, que a su vez puede ser un pistón 

d) Contafoso
Se encuentra por debajo del foso. Su altura es variable, en función del edificio.

e) Telar
Es toda la zona del torreón de tramoya que queda por encima del límite en altura de la embocadura. En ella se alojan telones, barras de iluminación, decorados, etc., quedando suspendidos de una estructura llamada parrilla. Por debajo de éste y sobre los hombros se encuentran los puentes de maniobra, desde donde se manejan los telones y las luces; y donde hay ubicados clavijeros para atar las sogas que aseguran los decorados.